随着第六届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节的临近，湘潭市正以一场精彩的艺术盛宴展现其文化振兴的决心和实力。自11月2日起，这个城市将以全新的姿态，向全球展示其独特的文化魅力与优良的投资环境。在这届文化艺术节上，身为齐白石书画院院长-汤发周先生也以身作则，公开展示一组齐白石晚年所绘制的花果四条屏，不仅让大家了解湖湘文化的起源、齐白石与名人的交往以及他的“衰年变法”。而为了让更多的人能够参与其中，因为齐白石的艺术价值不仅仅在于他的画作，更在于他对中国传统文化的传承和发扬。齐白石的艺术影响力不可小觑，他的画作仍然受到人们的追捧和热爱。齐白石书画院作为齐白石文化艺术的推动者之一，为人们提供了一个了解和欣赏齐白石作品的平台，也让更多人能够了解和欣赏到这位艺术大师的作品，同时也为齐白石文化的传承做出了重要贡献。

齐白石花果四条屏， 立轴 设色纸本

108×43cm×4.约超过16平尺

【题识】三百石印富翁齐白石、白石老人、借山老人齐白石于京华、微行先生清正，齐白石齐璜作

【印文】齐大、白石

【来源】源自齐白石书画院馆藏·少白公子汤发周供图

注：这幅花果四条屏的图片颜色与实际有所偏差，以画作实际为准。

今天为大家所展示的这组画，时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长--汤发周先生说这幅画曾在中国齐白石书画院里展览过，这幅画就是晚年齐白石且带有防伪钢印的《花果四条屏》，近期将现身于拍卖市场，喜欢收藏齐白石精品画作的藏友可持续关注，相信有实力、有眼力的收藏家将来如果有缘分，有可能会收藏到这组花果四条屏。

《花果四条屏》第一屏《葡萄蚂蚱》·齐白石书画院院长-汤发周供图

只见齐白石在这幅画里釆用折枝画法。一枝葡萄藤由左上角呈对角线伸向右下角，贯通整个画面。藤蔓以浓墨由上至下运笔，气势连贯， 运笔苍劲，如同一笔写就。葡萄叶用泼墨法，浓郁而深沉。 左侧落款，巧妙地隐喻出葡萄之作用以及白石老人不善饮酒的生活习惯。诗和画互为补充，珠联璧合。尤其是这幅作品齐白石着重刻画葡萄藤缠叶茂的气势，葡萄在该作品中处于主角的位置，齐白石笔飞墨舞的狂态得到淋漓尽致的体现：墨的风动润泽，线的蜿蜒穿插，看似随意，实则布置、经营都颇费心思，极具交错缠绕之势。

《葡萄蚂蚱》局部赏析·齐白石书画院院长-汤发周供图

在这幅画里，齐白石将一只蚂蚱画在葡萄藤上，三只前爪向前试探性的扒住藤干，头微微前倾，头上的两根须子也仿佛在向前探听着虚实，但整个身体并没有跃跃欲试的感觉，恰恰相反的是在向后停靠，因为它感受到了枝干的真实高度，并没有把握往下跳，恐惧感这时已经围绕在了蚱蜢的周围。齐白石对于蚱蜢的表现可谓出神入化，寥寥数笔就使一只小小的蚱蜢浑身充满了肢体语言，其背部轻薄的翅膀更是形象生动，让人看后久久难忘，齐白石可以算是中国绘画史上为草虫“写照”最多的画家，他的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域和表现手法，极大地提高了草虫画在中国画中的地位，为这种绘画样式树立了新的成功范例，真正的做到了雅俗共赏，艺术性与观赏性兼得。

《花果四条屏》第二屏名《葫芦》·齐白石书画院院长-汤发周供图

喜欢收藏齐白石书画的朋友都知道，齐白石在一生的绘画生涯中，以葫芦为题材的作品有不少。他曾说，“因喜葫芦能解笑”。这大概是他爱画葫芦的原因之一。时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长-汤发周先生说这幅齐白石的《葫芦图》在布局上发生了变化，写攀爬在竹竿上的葫芦。葫芦秧在竹竿的支撑下，瓜叶均衡错落地 分布于画面上，瓜叶墨色浓郁，水墨淋漓；葫芦以阔笔 蘸藤黄写就，色彩鲜艳，使画面生机盎然。我们在欣赏 这幅作品时，能够感受到迎面而来的葫芦成熟时悬挂于 篱墙上的优美姿态。但细细观察也不难发现，这幅《葫芦图》又并非是现实生活中的葫芦，白石老人将瓜和叶 画得几乎同样大，显然是作了艺术夸张。而这种高度的提炼和概括又让人们体验到葫芦的真意，也许这就是中国大写意画的魅力之所在。

《葫芦》局部赏析·齐白石书画院院长-汤发周供图

这幅画是齐白石晚年所画，其时他正经历了学赵（之谦）、吴（昌硕）、朱（耷），并经友人陈师曾启发“从此决心大变”绘画风格，如蛾脱茧，直飞苍穹。将文人写意与民间艺术的朴素天真巧妙的结合起来，别开生面、独树一帜。

《花果四条屏》第三屏名《雁来红蜻蜓》·齐白石书画院院长-汤发周供图

雁来红又名「老少年」，是一种南方的植物，每当秋天大雁南飞时，叶子即变红。雁来红的入画，在文人画中比之紫藤、荷花、红梅要少得多，将雁来红表现出牡丹一样的富贵气质，乃白石老人首创。雁来红是齐白石先生一生绘画中经典力作。齐白石在这幅画里大面积应用水红色呈现，不管是阴阳相悖，叶出四枝，还是墨色与章法的配合，都表现得恰如其分。给观赏者一种浓厚的乡土气息和天真浪漫的童心，构成了齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，浑朴稚拙的造型和笔法，则体现了齐白石艺术的外在生命，也构成了齐白石独特的艺术语言和视觉形象。

《雁来红蜻蜓》局部赏析·齐白石书画院院长-汤发周供图

齐白石在这幅画里将一只蜻蜓置于生机勃勃的雁来红之旁：墨笔画出的巨大叶子，或浓或淡，从画面右上，错落地从上到下铺展开来，占据整幅画面的大半，蓬勃的叶间，龙蛇般穿插的是茎秆。叶子以书法入画，如行草般纵横挥写，一任自然，水墨淋漓。旁有蜻蜓绕飞，仿佛可以看到近似透光之羽翅，而柔软又圆润的虫身，亦鲜活之极，阔展逾恒，三枝繁茂的雁来红依扇形分向三个方向铺陈，没骨法写就的雁来红，与极其传神的蜻蜓，形成粗与细、虚与实的对比，生趣盎然，乃白石艺术成熟期的佳作。

《花果四条屏》第三屏名《玉兰小鸡》·齐白石书画院院长-汤发周供图

齐白石在这副画里画玉兰利用画纸底色，以留空的方法达到色彩之白。处理得当，反使画中之白达到了无限和含蓄的境界，更胜于颜料之白。花由淡墨勾出，浓墨画托，使玉兰的气质更显幽雅柔美。玉兰花下3只小鸡相应成趣，用大笔圆点表现小鸡的外形，然后添嘴，眼和爪。用笔用墨上，浓淡墨变化上，圆长笔的应用都独具一格。

《玉兰小鸡》局部赏析·齐白石书画院院长-汤发周供图

胡橐曾写道：晚年以后，白石老人画小鸡的技法才算最后成功。可以看出，在用笔用墨上，浓淡墨变化上、圆长笔的应用上，显然与从前完全用圆点法又不相同了，从而看出白石老人已经熟练地掌握了墨色的浓淡和干湿。由于蘸到笔头上哪一边墨多水少、哪一边墨少水多的不同和用笔法的不同，就巧妙地把小鸡身上的绒毛质感画出来了，小鸡的各种神情动态也画出来了。画法上这样的变化，细说起来，绝不是一天两天的事，也不是一年两年就能成功的，实际上要在长期实践中才能逐渐体验出来。用白石老人自己的话说：“余画小鸡二十年，十年能得起形似，十年能得起神似。”（图文选自：齐白石传人书画网）（未完待续）

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